ด้วยการเปิดตัวบ็อกซ์เซ็ต “The Miracle” ของQueen ซึ่งเป็นการออกอัลบั้มใหม่แปดแผ่นที่ขยายออกไปในปี 1989 แฟน ๆ ไม่เพียง แต่สามารถเข้าถึงแทร็กที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังได้ดูผลงานภายในของวงดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์อย่างใกล้ชิดในขณะที่ฉบับของนักสะสมมีเพลงเช่น “Face It Alone” และ “Too Much Love Will Kill You” (มีไว้สําหรับอัลบั้ม แต่ yanked ในนาทีสุดท้าย) โบนัสที่แท้จริงของกล่องคือการรวมบทสนทนาจากช่วงสตูดิโอของวงในปี 1988 การได้ยินควีนหัวเราะหยอกล้อและคลุ้มคลั่งระหว่างการสร้าง “The Miracle” ซึ่งบันทึกหลังจากการวินิจฉัยเอชไอวีของ Mercury
ในปี 1987 เป็นความสุขที่คล้ายกับการดูสารคดี Beatles ของ Peter Jackson เรื่อง “Get Back” และ
การล้อเลียนที่ดีต่อสุขภาพและมีอารมณ์ขันมากมาย”ฟังบทสนทนาของเราเกี่ยวกับ ‘The Miracle’ มันให้ความรู้สึกราวกับว่าฉันอยู่ในช่วงกลางของเซสชั่นของเรา – ค้นหาความสุข ค้นหาความหงุดหงิด”ไบรอัน เมย์มือกีต้าร์ของควีนบอกกับวาไรตี้เมื่อเขาโทรศัพท์จากลอนดอน “นั่นคือความตั้งใจที่จะเชิญผู้คนเข้าสู่สภาพแวดล้อมในสตูดิโอของเรา ณ เวลานั้น”
แต่ “The Miracle” ไม่ใช่สิ่งเดียวที่อยู่ในใจของ May — ด้านล่างเขาล้อเลียนทัวร์ Queen และ Adam Lambert ในปี 2023 ที่เป็นไปได้ และการเปิดตัว EP “Star Fleet Project” ในปี 1983 ของเขากับ Eddie Van Halen เมย์ยังพูดอย่างอบอุ่นถึงความตื่นตระหนก! ที่ดิสโก้ของ Brendon Urie และ Foo Fighters’ มือกลองผู้ล่วงลับเทย์เลอร์ฮอว์กินส์ — ซึ่งคอนเสิร์ตที่ระลึกล่าสุดที่มือกีต้าร์ของ Queen เล่น — รวมถึงความประหลาดใจอย่างต่อเนื่องของเขาที่ความสามารถของเพื่อนของเขา Freddie Mercury
เมื่อเข้าสู่ “The Miracle” คุณทั้งสี่ตัดสินใจว่านับจากนี้ไปคุณจะแบ่งปันเครดิตเพลงอย่างเท่าเทียมกัน นั่นเป็นครั้งแรก อะไรผลักดันวงไปสู่การตัดสินใจครั้งนั้น?
ผมคิดว่ามันเป็นการตัดสินใจภายใน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเติบโตของเรา เราตระหนักมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าความจริงที่ว่าเราเป็นคู่แข่งนั้นดีต่อความคิดสร้างสรรค์ของเรา แต่มักเป็นอันตรายต่อการเลือกที่ถูกต้องและได้รับประโยชน์สูงสุดจากกันและกัน ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะแบ่งปันเครดิตการเขียนและมันสร้างความแตกต่างอย่างมากให้กับเรา ทันใดนั้นมันก็ไม่รู้สึกราวกับว่าคุณกําลังทํางานกับลูกของคนอื่น คุณกําลังทํางานกับสิ่งที่แบ่งปันซึ่งทุกคนมีความสนใจ มันให้พลังงานใหม่แก่เราปลุกประกายไฟใหม่ในกระบวนการสร้างสรรค์ของเรา
กระบวนการสร้างสรรค์ใหม่นี้เริ่มต้นเมื่อปลายปี 1987 ซึ่งเป็นปีที่วงดนตรีเริ่มพิจารณาว่าอยู่ที่ไหนทั้งทาง
ร่างกายและจิตใจ การสนทนาครั้งแรกเป็นอย่างไร? หัวของคุณอยู่ที่ไหนหรือเฟรดดี้สําหรับเรื่องนั้น ณ
จุดนั้นมันยากที่จะโยนความคิดของฉันกลับทั้งหมด ฉันรู้ว่าเรามีการผจญภัยนอกวงมาก่อนเวลานั้น และเราทุกคนก็พร้อมที่จะลงสนามและใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าเราอยู่ด้วยกันมากกว่าผลรวมของชิ้นส่วนของเรา การเขียนร่วมกันเป็นสิ่งหนึ่ง แต่เราก็ตระหนักดีว่าเราทํางานร่วมกันได้ดีเพียงใด เคมีนั้นหายากมีค่าและไม่ใช่สิ่งที่คุณสามารถรวบรวมได้ โดยพระคุณของพระเจ้าเราได้พบตัวเองด้วยพรสวรรค์ฟรี ดังนั้นสิ่งต่าง ๆ เช่น “Is It All Worth It” จึงมีการโต้ตอบอย่างไม่น่าเชื่อในแบบที่เราไม่เคยมีมาก่อนมานานหลายปี เราทุกคนแค่ขว้างเข้ามาถูกไล่ออกและสนุก
ดังนั้นราชินีแห่งปี 1987-1988 เป็นเพียงสี่คนที่ติดขัดรอบไมโครโฟนหรือไม่?แน่นอน โต้ตอบได้ทั้งหมด ทั้งหมดอยู่ในห้องเดียวกันในเวลาเดียวกัน มันน่าตื่นเต้นมาก มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ทําให้รู้สึกเหมือนตอนที่เราทําอัลบั้มแรก บิ่นเข้ามาเยอะมาก สิ่งต่าง ๆ เติบโตขึ้นในสตูดิโอ ชุดกล่องเน้นว่าเพราะคุณได้ยินกระบวนการสร้างสรรค์ – เราให้ทุกอย่างแก่คุณ – ของการแซงหน้าที่สําคัญเนื้อเพลงทางเลือกความพยายามในการเดี่ยวและเสียงร้องที่แตกต่างกันจํานวนการโต้แย้งที่ดีต่อสุขภาพ คุณได้ยินวิวัฒนาการของมัน และมีอัลบั้มเดียวของสิ่งที่อาจได้รับตรงข้ามกับสิ่งที่มันกลายเป็น
ริชาร์ด เกรย์/ ไซมอน ฟาวเลอร์คุณรวมการล้อเลียนเซสชั่นและบทสนทนาเป็นส่วนหนึ่งของกล่อง “The Miracle” โดยอวดกระบวนการเบื้องหลังของ Queen ในแบบที่ชวนให้นึกถึง “Get Back” ของ Peter Jackson พวกคุณทั้งสี่ที่พูดกันอย่างเป็นส่วนตัวคือการฟังที่เคลื่อนไหว
นั่นคือการเปรียบเทียบที่ดี ฉันสนุกกับการดู “Get Back” และได้ยินบทสนทนาของเดอะบีทเทิลส์ ตอนนี้ฟังด้วยหูฟังเพื่อบทสนทนาของเราใน “The Miracle” มันให้ความรู้สึกราวกับว่าฉันอยู่ในช่วงกลางของเซสชั่นของเรา – ค้นหาความสุขค้นหาความขุ่นมัว นั่นคือความตั้งใจ: เพื่อเชิญผู้คนเข้าสู่สภาพแวดล้อมสตูดิโอของเราในเวลานั้น
credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> UFABET เว็บตรง
